反復と変容による「見えない存在」の探究
人は世界のすべてを直接見ることはできず、五感を通じて得た断片的な情報をもとに、それぞれの世界を構築している。この認識の限界は、哲学者イマヌエル・カント（Immanuel Kant, 1724–1804）が述べたように、私たちは「物自体」をそのまま知覚することはできず、感覚を通じた現象として世界を捉えているにすぎない。
かつてキュビズムの作家たちが対象を分解し、絵画を再構築することで新たな観点を提示したが、知覚の様式や感覚の枠組みそのものが流動化している現代において、視覚芸術である絵画表現を通じて、断片の外側にある「見えない存在」をいかにして示すことができるのか。この問いのもと、私は制作を行っている。
私の絵画では、画面の外側と内側を拡張するために、以下の過程を経ている。まず、外側に拡がる仕組みを生み出すべく、キャンバスの枠を超えるイメージを描き、欠けや余白を意図的に設けている。また、時には切り取られたような形状の支持体を用いることで、鑑賞者に画面の外側を想像させる構造を導入している。次に、内側に描くイメージとしては、主に二つのモチーフを扱っている。一つは、五感を通じて捉えた現前的な存在であり、もう一つは、過去に存在していたとされるが現在はその全貌を捉えることができないものである。
スケッチやエスキースを描いてから本画に移るのではなく、私はまず身近な事物を用いて立体物を制作する。それを、絵画を構築するための源泉として位置づけ、身体的な知覚からイメージを膨らませていく。さらに、自身の五感では捉えられない歴史上の対象や、遺産・遺跡・伝承といった、現在では断片的にしか把握できない要素を、時代を超えて散逸した情報として取り入れている。この身体を通じた制作過程によって、直接的な観測と過去の断片が交錯し、多層的なイメージが形成されていく。
これらの複合的な要素が組み合わさることで、絵画は固定された時間と空間の枠を超え、外側との相互作用によって常に変容する「場所」を生成する。そこでは、対象への繰り返しの観測を通じて新たな知覚が立ち上がる。この反復は、単なる同一性の再生ではなく、微細なズレや変化によって新たな視座が開かれ、差異の積み重ねによって更新されていく。こうして作品は内側で完結せず、鑑賞者の関与を前提とした状態となる。
このように、内側と外側の双方向に開かれた絵画を前にしたとき、鑑賞者は各々の経験に基づいて断片を統合し、描かれたイメージの延長を想像する。そして、主観的に補完された世界を脳内に構築することで、私の作品は、他者の知覚を伴ってはじめて完成する「見えない存在を示す装置」としての役割を果たすと考えている。
私にとって作品を制作するということは、主体としての私を通して立ち現れた現象を、客体としての私が確認する行為である。こうした現象学に基づく視点を通じて、人は世界をどのように知覚し、また知覚を超えたものをいかに捉えることができるのかを探究していきたい。
人工知能が統計的推定に基づいて「知覚らしきもの」を生成しつつある今日の状況のなかで、絵画という実践は、身体を媒介とする人間の特異性をあらためて浮かび上がらせる契機となるのではないだろうか。私の作品が、「見えない存在」との接触を媒介する界面として機能し、知覚と存在の境界が交錯する新たな場となることを目指している。
人工知能が統計的推定に基づいて「知覚らしきもの」を生成しつつある今日の状況のなかで、絵画という実践は、身体を媒介とする人間の特異性をあらためて浮かび上がらせる契機となるのではないだろうか。私の作品が、「見えない存在」との接触を媒介する界面として機能し、知覚と存在の境界が交錯する新たな場となることを目指している。
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Exploring “Invisible Presence” through Repetition and Transformation
We cannot see everything in the world directly, and we construct our own world based on the fragmentary information we obtain through our five senses. The limitation of this perception is that, as the philosopher Immanuel Kant (1724-1804) stated, we cannot perceive "things themselves" as they are, but only perceive the world as a phenomenon through our senses.
In the past, cubist artists presented new perspectives by deconstructing objects and reconstructing paintings. Today, when modes of perception and the framework of the senses themselves are in flux, how can we show the "invisible existence" outside of fragments through pictorial expression, which is visual art? This question is the basis of my work.
In the past, cubist artists presented new perspectives by deconstructing objects and reconstructing paintings. Today, when modes of perception and the framework of the senses themselves are in flux, how can we show the "invisible existence" outside of fragments through pictorial expression, which is visual art? This question is the basis of my work.
In my paintings, the following process is used to expand the outside and inside of the picture plane. First, in order to create a structure that expands outward, I paint images beyond the frame of the canvas, intentionally creating chips and margins. In addition, by using canvases that sometimes look as if they have been cut out, he introduces a structure that allows the viewer to imagine the outside of the picture plane. Next, as for the images he paints on the inside, he mainly deals with two motifs. The other is something that is said to have existed in the past but cannot be fully grasped at present.
Instead of making sketches or sketches before moving on to the main painting, I first create three-dimensional objects using familiar objects. I position them as the source for constructing the paintings, and develop the images from physical perception. Furthermore, I incorporate historical objects that cannot be captured by my five senses, and elements that can only be grasped in fragments today, such as heritage, ruins, and folklore, as information that has been scattered throughout time. Through this process of production through the body, direct observation and fragments of the past intersect to form a multi-layered image.
The combination of these composite elements creates a “place” in which the paintings transcend the boundaries of fixed time and space and are constantly transformed by their interaction with the outside. There, through repeated observation of the subject, a new perception emerges. This repetition is not a mere reproduction of sameness, but rather a slight shift or change that opens new perspectives, which are renewed through the accumulation of minute differences. In this way, the work is not completed on the inside, but assumes the involvement of the viewer.
Thus, when confronted with a painting that is open both inside and outside, the viewer integrates fragments based on his or her own experience and imagines an extension of the depicted image. By constructing a subjectively supplemented world in the brain, I believe that my work will serve as a "device for showing invisible existence" that can only be completed when accompanied by the perception of others.
For me, creating a work of art is an act in which I, as a subject, confirm the phenomenon that emerges through me as a subject. Through this phenomenology-based perspective, I would like to explore how we perceive the world and how we can grasp what is beyond our perception.
Today, when artificial intelligence is generating “something like perception” based on statistical estimation, the practice of painting may provide an opportunity to highlight once again the uniqueness of human perception mediated by the body. My aim is for my work to function as an interface that mediates contact with the “invisible,” and to become a new place where the boundaries of perception and existence intersect.
Today, when artificial intelligence is generating “something like perception” based on statistical estimation, the practice of painting may provide an opportunity to highlight once again the uniqueness of human perception mediated by the body. My aim is for my work to function as an interface that mediates contact with the “invisible,” and to become a new place where the boundaries of perception and existence intersect.