人は世界のすべてを直接見ることはできず、五感を通じて得た断片的な情報をもとにそれぞれの世界を構築している。
この認識の限界は、哲学者イマヌエル・カント(Immanuel Kant, 1724-1804) が述べたように、私たちは「物自体」をそのまま知覚することはできず、感覚を通じた現象として世界を捉えているにすぎない。
かつてキュビズムの作家たちが対象を分解して絵画を再構築しようとしたが、視覚芸術である絵画表現を通じて、断片の外側にある「見えない存在」を示すことはできるのだろうか。
かつてキュビズムの作家たちが対象を分解して絵画を再構築しようとしたが、視覚芸術である絵画表現を通じて、断片の外側にある「見えない存在」を示すことはできるのだろうか。
私の絵画では、画面の外側と内側を拡張させるために、以下の過程を経ている。
まず、外側に拡がる仕組みを生み出すべく、キャンバスの枠内を超えるイメージを描き、更に欠けや余白の部分を意図的に作っている。また、時には切り取られたような形状のキャンバスを用いることで、鑑賞者に画面の外側を想像させる。
まず、外側に拡がる仕組みを生み出すべく、キャンバスの枠内を超えるイメージを描き、更に欠けや余白の部分を意図的に作っている。また、時には切り取られたような形状のキャンバスを用いることで、鑑賞者に画面の外側を想像させる。
次に、内側に描くイメージとして、二つのモチーフを扱っている。一つは視覚を含めた五感を通じて存在を捉えたもの、もう一つは過去に存在していたとされるものである。
スケッチやエスキースを描いてから本画に移るのではなく、私は身近な事物を用いて立体物を制作する。それを絵画を構築するための源泉として位置付けており、身体的な知覚からイメージを膨らませていく。さらに、自分自身の五感では捉えられない歴史上のものや、遺産、遺跡、伝承など、過去に存在していたとされるが、現在はその全貌を捉えることができないものを、時代を超えて散逸した情報として取り入れている。
これらの多層的な要素の組み合わせによって、絵画は固定された時間と空間を超え、外側との相互作用によって常に更新されうる「場所」を生成する。そして、反復の中で新たな知覚が生まれ、内側で完結せず鑑賞者に委ねられる状態を作り出す。
このように、外側と内側のそれぞれ異なる「断片性」を持った絵画を鑑賞者が知覚することで、まず描かれたイメージのその先を想像する。そして鑑賞者の脳内で、主観的に補填された世界を構築させる。この手順を鑑賞者に促すことで、私の作品は「鑑賞者に知覚されることによって完成する、見えない存在を示す装置」としての役割を果たすと考えている。
私にとって作品を制作することは、私という主体を通して立ち現れた現象を、客体としての私が確認する行為である。こうした現象学に基づく視点を通じて、私たちは世界をどのように知覚し、また、知覚を超えたものをいかに捉えることができるのかを探究していきたい。そして、鑑賞者自身が作品を通じて断片を紡ぎ、「見えない存在」を探ることで、知覚と存在の境界が交錯する新たな体験へと至ることを目指している。
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People cannot see everything in the world directly, but construct their own world based on fragmentary information obtained through their five senses.
The limitation of this perception is that, as the philosopher Immanuel Kant (1724-1804) stated, we cannot perceive “thing-in-itself” as they are, but only perceive the world as a phenomenon through the senses.
In the past, cubist artists attempted to reconstruct paintings by breaking down their subjects into fragments, but is it possible to point to an “invisible existence” outside of the fragments through pictorial expression, which is a visual art?
In my paintings, the following process is used to extend the outside and inside of the picture plane.
First, in order to create a structure that extends outward, I paint images that go beyond the frame of the canvas, and I intentionally create chips and blank areas. In addition, he sometimes uses canvases that look as if they have been cut out of the canvas to make the viewer imagine what is outside of the picture plane.
First, in order to create a structure that extends outward, I paint images that go beyond the frame of the canvas, and I intentionally create chips and blank areas. In addition, he sometimes uses canvases that look as if they have been cut out of the canvas to make the viewer imagine what is outside of the picture plane.
Next, I deal with two motifs as images to be painted inside. One is an object whose existence is captured through the five senses, including the sense of sight, and the other is an object that is said to have existed in the past.
Instead of making sketches or sketches and then moving on to the main painting, I use familiar objects to create three-dimensional objects. I treat them as the source for constructing the paintings, and I develop the images from my physical perception. Furthermore, I incorporate historical objects that cannot be captured by my own five senses, heritage sites, ruins, folklore, and other objects that are said to have existed in the past but cannot be captured in their entirety today, as information that has been scattered throughout time.
The combination of these multilayered elements transcends the fixed time and space of the painting, creating a “place” that can be constantly renewed through interaction with the outside. New perceptions are created through repetition, creating a state of being left to the viewer rather than being completed within the painting.
When the viewer perceives these paintings, which have different “fragments” on the outside and inside, he or she first imagines beyond the painted image. Then, the viewer's brain constructs a subjectively supplemented world. By encouraging the viewer to follow this procedure, I believe that my works serve as “a device that points to an invisible existence, which is completed when perceived by the viewer.
For me, creating a work of art is an act in which I, as an object, confirm the phenomenon that emerges through my subject. Through this phenomenology-based perspective, I would like to explore how we perceive the world and how we can grasp what is beyond our perception. I also aim to weave fragments through the works by the viewers themselves and explore “invisible existence,” leading to a new experience in which the boundaries between perception and existence are intersected.