『 反復と変容の総和』
『 Repetition and Transformation:The Sum 』
2025.5.15-6.14
MAHO KUBOTA GALLERY (東京) (Tokyo)
Photo by Yuma Nishimura
展覧会に寄せて
MAHO KUBOTA GALLERYでは、5月15日より、京都在住のアーティスト・鮫島ゆいによる東京での初の本格的な個展を開催いたします。本展では大小14点ほどの新作ペインティングを展示いたします。
鮫島のペインティングは、多くの場合、シェイプド・キャンバス（変形キャンバス）を支持体として制作されます。彼女の作品においては、絵画に描かれたモチーフのそれぞれを個別に認識されることを、あえて拒むかのような姿勢が感じられます。
画面に現れるのは、儀式的な道具や何かを表象するオブジェのようなもの、また、かつてそれらに人が関わっていた気配などですが、それらは具象絵画における「対象」としての役割を持たず、むしろ抽象的な言語のように、作品同士をゆるやかに繋いでいくようにも見えます。鮫島が選ぶ色彩にも独自の規範があり、黒を基軸としながら、調和と不調和の間を行き来する中間色の扱いには特有の法則性が感じられます。それは、鮫島が構築する厳かで静謐な王国のルールに従っているかのようです。
自身の制作姿勢について、鮫島は次のように述べています。 「人は世界のすべてを直接見ることはできず、五感を通じて得た断片的な情報をもとに、それぞれの主観的な世界を構築している。かつてキュビズムの作家たちが対象を分解し、絵画を再構築することで新たな観点を提示したが、知覚の様式や感覚の枠組みそのものが流動化している現代において、視覚芸術である絵画表現を通じて、断片の外側にある「見えない存在」をいかにして示すことができるのか。 」
実際、彼女の絵画を前にすると、それぞれが単独で存在しているのではなく、全体でひとつの大きな王国、あるいは壮大な物語を形づくっているかのように感じられます。それは、飛行機から地表を俯瞰する風景や、海に点在する群島のように、可視の部分を遥かに超えた、隠れた構造や背景の存在の広がりとエネルギーを想起させます。
鮫島の絵画はもしかしたら「わかることを手放す」ことから始まっているのかもしれません。断片を並べ、それらを部分的に理解したとしても、その奥に広がる世界全体を把握することは本質的に不可能です。その不可能性を受け入れ、理解という枠を超えた先に立ち現れる風景があることを、彼女の作品は示唆しています。
理想郷を信じて進んできた価値観が崩れ、人々が各地で争う現在の世界において、鮫島の絵画は、私たちに「見えないものを想像する力」を呼び起こします。しかし彼女が描こうとしているのは、完全なる世界ではありません。それはむしろ、ひとりひとりの知覚のなかに浮かび上がる、正解のない、無数の世界線の姿なのかもしれません。
A Message Regarding the Exhibition
MAHO KUBOTA GALLERY will be hosting the first major solo exhibition in Tokyo by Kyoto-based artist Yui Samejima, starting May 15th. This exhibition will feature approximately 14 new paintings of varying sizes.
Samejima's paintings are often created using shaped canvases (irregularly shaped canvases) as the support. In her work, there seems to be a deliberate rejection of the individual recognition of each motif depicted in the painting.
The images that appear on the canvas are ritualistic tools, objects that represent something, and the lingering presence of past human involvement. However, these do not function as "objects" in figurative painting; rather, they seem to loosely connect the works like an abstract language. Samejima's choice of colors also follows a unique set of principles; while black is the base color, there is a distinctive regularity in her handling of intermediate colors that oscillate between harmony and disharmony. It's as if it follows the rules of the solemn and serene kingdom that Samejima constructs.
Regarding her own approach to her work, Samejima states: "Humans cannot directly see everything in the world; they construct their own subjective worlds based on fragmented information obtained through their five senses. While Cubist artists once presented new perspectives by deconstructing subjects and reconstructing paintings, in the modern age where the very frameworks of perception and sensation are fluid, how can we, through the visual art of painting, reveal the 'invisible presence' beyond the fragments?"
In fact, when one stands before her paintings, one feels as if each element does not exist independently, but rather together forms one large kingdom, or a grand narrative. It evokes the vastness and energy of hidden structures and backgrounds that far exceed the visible portion, like a landscape viewed from an airplane or an archipelago scattered across the sea.
In fact, when one stands before her paintings, one feels as if each element does not exist independently, but rather together forms one large kingdom, or a grand narrative. It evokes the vastness and energy of hidden structures and backgrounds that far exceed the visible portion, like a landscape viewed from an airplane or an archipelago scattered across the sea.
Perhaps Samejima's paintings begin with "letting go of understanding." Even if we piece together fragments and partially understand them, it is essentially impossible to grasp the entire world that lies beneath. Her work suggests that we must accept this impossibility and that there are landscapes that emerge beyond the confines of understanding.
In today's world, where values based on the belief in an ideal utopia have crumbled and people are fighting everywhere, Samejima's paintings awaken within us the power to imagine the invisible. However, what she is trying to depict is not a perfect world. Rather, it may be the countless parallel universes, without a single correct answer, that emerge within each individual's perception.