『 ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 5 「引き寄せられた気配」 』
2023.02.11-03.26
トーキョーアーツアンドスペース本郷 (東京)
Tokyo Arts and Space HONGO (Tokyo)
海老原 靖 Yasushi Ebihara
鮫島 ゆい Yui Samejima
須藤 美沙 Misa Sudo
◾️こちらより展覧会のカタログをご覧頂けます。
Photo by Ken Kato
展覧会に寄せて
トーキョーアーツアンドスペース 本郷
「ACT（Artists Contemporary TOKAS）」は、トーキョーアーツアンドスペースのプログラムに参加経験のある作家を中心に、注目すべき活動を行なっているアーティストを紹介する企画展として、2018年度より開始しました。
今年度で5回目となる本展では、海老原靖、鮫島ゆい、須藤美沙を迎え、見えないものの存在を捉え、さまざまなスケールでその実体とイメージするものの関係性を問いかけます。
本展にあたって、海老原は静止された一瞬の映像、鮫島は古代遺跡の史料、須藤は宇宙観測データを題材としています。それらは、知覚しても認識できないものや、失われてしまったもの、実際には目にすることが叶わないものなど、断片的な瞬間や事象を切り取っていますが、その前後にある広大な時空間へと私たちの想像を誘います。
また、物理的に手を動かし構築された作品からは、アーティストそれぞれの視点と豊かな想像力が窺えると同時に、遠い存在のものに対して、私たちが潜在的に好奇心や憧れ、恐怖などを抱いていることに気づかされます。
本展で紹介する３名のアーティストは、その視座も手法も多様ですが、それぞれの作品群の背後から不可視の存在が蠢き、漂う気配となって立ち現れるでしょう。
今年度で5回目となる本展では、海老原靖、鮫島ゆい、須藤美沙を迎え、見えないものの存在を捉え、さまざまなスケールでその実体とイメージするものの関係性を問いかけます。
本展にあたって、海老原は静止された一瞬の映像、鮫島は古代遺跡の史料、須藤は宇宙観測データを題材としています。それらは、知覚しても認識できないものや、失われてしまったもの、実際には目にすることが叶わないものなど、断片的な瞬間や事象を切り取っていますが、その前後にある広大な時空間へと私たちの想像を誘います。
また、物理的に手を動かし構築された作品からは、アーティストそれぞれの視点と豊かな想像力が窺えると同時に、遠い存在のものに対して、私たちが潜在的に好奇心や憧れ、恐怖などを抱いていることに気づかされます。
本展で紹介する３名のアーティストは、その視座も手法も多様ですが、それぞれの作品群の背後から不可視の存在が蠢き、漂う気配となって立ち現れるでしょう。
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古代の異なる遺跡を地図上で結んだ時に現れる直線を「レイライン（ley line）」と呼ぶ。
これは、イギリスのアマチュア考古学者であるアルフレッド・ワトキンスによって提唱された仮説であるが、科学的根拠が無いため、未だ真偽については不明であり、一種のオカルトとして語られている。
今から約100年前に、氏がその見えない直線で結ばれた各遺跡の「間」にある関係性を示そうとした行為と、現在私が行っている、別々の画面やイメージの断片を繋ぎ合わせるようにひとつの作品として構成する手法に親和性を感じ、テーマとして選定した。
出展作は、古代遺跡や、使われなくなった誰かの道具、遺産や伝承など、残された情報や資料、物質の断片から想像することしかできない事象や事物を中心に描いており、絵画を構成する上で足りないイメージのピースは別の物質（実際に自身が手にし、触れることができるモチーフ＝卑近な日用品や立体）で補うようにして描き、構築している。
また、絵画の多くは、何処かから切り出されたような形状であり、白くごっそりと抜け落ちたような箇所もある。
今から約100年前に、氏がその見えない直線で結ばれた各遺跡の「間」にある関係性を示そうとした行為と、現在私が行っている、別々の画面やイメージの断片を繋ぎ合わせるようにひとつの作品として構成する手法に親和性を感じ、テーマとして選定した。
出展作は、古代遺跡や、使われなくなった誰かの道具、遺産や伝承など、残された情報や資料、物質の断片から想像することしかできない事象や事物を中心に描いており、絵画を構成する上で足りないイメージのピースは別の物質（実際に自身が手にし、触れることができるモチーフ＝卑近な日用品や立体）で補うようにして描き、構築している。
また、絵画の多くは、何処かから切り出されたような形状であり、白くごっそりと抜け落ちたような箇所もある。
地図上にある点と点を繋ぐように、断片と断片の間に存在するものを感じてほしい。
あらゆる情報を手軽に入手できるようになった昨今、あたかもそれを自分が見聞きしたかのように錯覚するが、私たちは変わらず手の届く範囲でしか物質を感じることができず、ものごとを断片的にしか認知できない。どれだけ情報を得ようとも全てを理解することはできず、そこにある事実からその背景を想像するほかないのである。
あらゆる情報を手軽に入手できるようになった昨今、あたかもそれを自分が見聞きしたかのように錯覚するが、私たちは変わらず手の届く範囲でしか物質を感じることができず、ものごとを断片的にしか認知できない。どれだけ情報を得ようとも全てを理解することはできず、そこにある事実からその背景を想像するほかないのである。
鮫島ゆい
A Message for the Exhibition
Tokyo Arts and Space Hongo
Tokyo Arts and Space Hongo
"ACT (Artists Contemporary TOKAS)" is a series of exhibitions launched in 2018 to introduce noteworthy artists, primarily those who have participated in Tokyo Arts and Space's programs.
This year marks the fifth edition of the exhibition, featuring works by Yasushi Ebihara, Yui Samejima, and Misa Sudo. These works capture the existence of the invisible, exploring the relationship between its reality and our imagination on various scales. For this exhibition, Ebihara uses still, momentary images; Samejima uses historical materials from ancient ruins; and Sudo uses cosmic observation data. These works capture fragmentary moments and events—things we perceive but cannot recognize, things that have been lost, things we cannot actually see—yet they invite our imagination into the vast spatiotemporal realms that lie before and after them.
Furthermore, the works, physically constructed by hand, reveal each artist's unique perspective and rich imagination, while simultaneously reminding us of the latent curiosity, longing, and fear we harbor towards things that are distant.
The three artists featured in this exhibition have diverse viewpoints and methods, but behind each of their works, an invisible presence stirs and lingers, manifesting as a lingering aura.
The three artists featured in this exhibition have diverse viewpoints and methods, but behind each of their works, an invisible presence stirs and lingers, manifesting as a lingering aura.
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The straight lines that appear when different ancient ruins are connected on a map are called "ley lines."
This is a hypothesis proposed by the British amateur archaeologist Alfred Watkins, but because it lacks scientific evidence, its veracity remains unknown, and it is often discussed as a kind of occult phenomenon.
I felt an affinity between his attempt, approximately 100 years ago, to show the relationships between the ruins connected by these invisible lines, and my current method of constructing a single work by connecting fragments of separate screens and images, and therefore selected this as my theme.
The exhibited works primarily depict events and objects that can only be imagined from remaining information, documents, and fragments of material—such as ancient ruins, disused tools, legacies, and legends. Missing image pieces in the composition of the paintings are supplemented with other materials (motifs that the artist can actually hold and touch—everyday objects and three-dimensional objects).
Furthermore, many of the paintings have shapes that appear to have been cut out from somewhere, with large white areas that seem to have been completely missing.
I hopes viewers will feel what exists between these fragments, like connecting points on a map.
I hopes viewers will feel what exists between these fragments, like connecting points on a map.
In this age where information is easily accessible, we can easily mistake it for something we have seen or heard ourselves. However, we remain limited to perceiving material things within our reach and can only perceive things fragmentarily. No matter how much information we acquire, we cannot understand everything; we can only imagine the background from the facts that exist.
Yui Samejima